01

强化连奏音头

在一些弦乐音源中经常有连奏时音色缺乏音头的问题。对于这种情况，解决的办法是在连奏音色前面增加一个作为音头的音色。

作为音头的音色应有明显的音头，与连奏音色有着相同的响度。在实际操作时，可将两个音色叠加在一起，让音头音色在出声后迅速淡出，也可通过交叉淡化的方法将这两个音色组合成一个新的音色。通过这种方法，既可以作出强有力的音头，也可以作出短促、微妙的音头。

02

第一、二小提分配不同音色

对于第一小提琴和第二小提琴，可为其分别选取不同的音色库。原因如下：

01 同采样来模仿乐器组中乐器的增加，其结果只能是响度的增加。声音的饱满程度并没有得到足够的完善。只有使用两个相似，但不相同的音色分别作为一提和二提，才能够在响度及饱满程度上都有良好的表现。

02 可以让一提和二提之间有微妙的音色变化。

03 人耳容易辨识出不同的音色，形成更加真实，浑厚的感觉。

04 如果音色相同，声像及三维空间效果可能没那么真实，会感到第二小提琴的声音缺乏空间感。

我们应意识到第一小提琴和第二小提琴在真实演奏中的区别，并在制作时体现出这种区别。当然，现在的管弦乐音源越做越好，也在尽可能区别开第一、第二提琴音色，让其更加真实。

03

更真实的同音反复技巧

演奏同音反复时，通常会采用换弓的方式来演奏，即在演奏同音反复的过程中，改变运弓方向，上弓奏响一个音，下弓奏响一个音。当然，这个音头的音质取决于具体的运弓方式。在演奏同音反复时，换弓的演奏法可以奏出快速的音符，因为推弓和拉弓的动作，都可以奏响音符。每个音符的长度、音量、音色、颤音等方面，都会有所不同。

在用软音源编写管弦乐时，我们也可以模仿这种换弓的演奏方式，来实现真实效果。我们可以为这两个音符选用不同的采样。因为在实际演奏中，这两个音符的声音是不会完全相同的。如果同音反复不采用任何技巧，简单地说就是用同样的采样去反复奏响一个音符，这样就会得到一种机械重复效果。

对于非同音反复的音符，也可以通过修改音符的长度、音色、音头和音尾，来让每一个音符显得与众不同。

01 不要将所有音符都设为固定的单调时值，而是使音符的长度在一定范围内有所变化。具体的变化范围随着乐曲的速度不同做出调整，但一般为正常时值的2%~3%。

02 改变每个音符的力度，变化的区间可以设置为5%左右。在模拟连续的换弓动作时，要把音符的力度控制在合理范围内，听起来不会太弱，也不能太强。之前的文章中我们讲过cubase自动修改力度的方法，可一键完成，不清楚的同学可以翻阅下历史文章。

03 在同一声部中采用不同演奏方式的音色。例如，在一段需要断弓方式演奏的声部里，不仅仅使用断弓演奏方式的音色，同时增加跳弓及碎弓等演奏方式的音色。

04

连弓/连奏运用

连弓是指在演奏一串音符的过程中，不改变运弓的方向，各个音符之间平滑连接，听不出明显的音头。用软音源编写连弓时，无需考虑音符的运弓方向，主要注意以下原则，就可作出更加真实的连弓声部。

01 音头与音尾重叠。

02 在乐句与乐句之间略有停顿。

03 在力度及分句方面，模仿真实的乐器组力度及运弓方式。

对于连奏的乐句来说，每一个乐句中的音符应该是连贯的，而乐句与乐句之间则应该有明确的区分。乐句中的第一个音应该有明显的音头，以便与上一乐句的最后一个音符区分开来。每个乐句的最后一个音一定不能够与下一个乐句的第一个音出现重叠。同时，在真实弦乐演奏中，每一次运弓能够奏响的音符数目是有限的，所以在碰到较多音符的时候，会适当换弓。

用软音源做出换弓的效果很容易，在需要换弓的最后一个音符处，把最后一个音符的时值略微缩短，不与下一个音符重叠，这就会模仿出自然的换弓效果。

不需要刻意加强下一个音符的音头，那样做只会多此一举。只要像真实的弦乐组那样，有一个不易察觉的停顿就可以。

05

力度处理

常用来实现力度变化控制器有两个，分别是CC7和CC11。其中，CC7控制音量，CC11控制表情音量；常用来实现渐强、减弱效果及其他力度变化。两个控制器之间以串连的方式工作，共同决定了音符的最终音量。

对于这两个控制器，推荐的用法是让CC7来控制声部的总音量，以便于管弦乐队中的其他声部取得平衡，而让CC11来实现声部进行过程中的力度变化。对于CC7，将其设置为乐器组中响度最大部分的音量值；CC7设置好后，一般情况下不再变动，剩下的事情就是通过CC11实现各种力度的变化。

在需要力度变化的场合，可以使用CC11。如果音色里包含交叉淡化，则可以直接使用里面的力度变化效果，而不是用CC11。当把力度从弱变强的时候，不仅仅是音量变化，而且会自动切换到不同力度的采样，这样就可以体现出真实乐队音量渐强的效果。

另外还要注意以下几点：

01 结束句音量应该稍微减低，以体现声部终止的效果。

02 不要让一个声部用相同的力度演奏很多小节，尤其是对于连奏的片段。因为连奏通常都是有很多起伏的，这点与拨奏或者是单弓声部有很大的区别。

03 可以把旋律唱出来，有利于找到正确的力度感觉。嗓子就是最好的乐器，可以根据试唱，找到可能的处理方法，把它用到编曲中。

04 较长的乐段及旋律通常都可分成若干个句子，要把这些句子体现出来。

06

合理利用低音乐器的高音区

使用低音弦乐器来取代高音弦乐器进行演奏。这种情况经常用在大提琴，有时也用在中提琴上。把大提琴组用来演奏旋律及旋律对位会有意想不到的效果。所以，我们在编写时也可以模仿这种方法，可以不时地将大提琴组放到小提琴的上方，大提琴的C5~C6音区有较强的表现力。这种技法变换了演奏的音区，带来音色及音量的变化，使乐曲充满活力。

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