和声织体的编写对编曲尤为重要。而和声的表现方式有很多种，通过不同的音色、不同的演奏方式巧妙地融合互补。
01
静态和动态
和声乐器的织体表现形态分为两种：静态和动态。
静态，也称和声形态，乐器主要是以持续性的和弦长音演奏，例如pad铺底、弦乐等。可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦，这主要取决于你对织体厚度的要求（原则是上密下疏中不空）。和声乐器主要用于融合各种音色，增加氛围感和立体空间感。
动态，也称节奏形态，乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层，使歌曲获得前进的推动力，节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力，让情绪更好地表达。
02
低音乐器
对于新手来讲，BASS最稳妥的方式便是跟着和弦走底音。但在这，我们还是力求得到一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。
作为低音乐器，跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果，若使用级进，连续下行效果会比较好。
从织体上讲，应处理好Bass和底鼓的关系，尽量避免低频碰撞；从音色上讲，注意搭配底鼓和Bass的音色；从音区上讲，低音下潜越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。
如果和声乐器的低音与Bass演奏音接近，这时，两者的低音最好相同，这样可以加强低音声部，否则容易浑浊。
03
和声乐器的处理
当内声部中填充多个乐器且接近时，可尝试以下技巧来达到更好的效果。
01 采用不同的排列法（密集和开放排列）相互补充。一来得到了更饱满的音响效果，二来避免和弦音完全重复掩盖了特定乐器的音色。
02 可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。
03 可以适当处理音色，从而避免同音区上的堆砌。
04
声音的色彩
声音和画面一样，也可以分成冷和暖。高频尖锐的声音（如钢琴）就是偏向冷色调，而低频乐器的声音就比较温暖。音色的冷暖搭配也是在织体编写中尤为重要。
05
流行风格配器要点
01钢琴为主的Pop流行风格
这类一般是较为抒情的曲子。以钢琴作为主要的和声乐器，可以用到柱式、分解或者半分解等各种节奏型。主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色，到了副歌部分，为突出织体，可使用完整的鼓节奏。总体要求平稳，尽量不要切分。Bass的编写上不用太花哨，跟随强拍，使用长时值演奏。如果需要让曲子更加唯美，可以加入pad音色。副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。
02吉他为主的Pop流行风格
这类也是缓慢抒情的曲子。以吉他为主要和声乐器，可以选用尼龙弦吉他和钢弦吉他两种音色。钢弦吉他为主，尼龙弦吉他为辅，声像一左一右。鼓节奏可选择稍硬朗型的，有主干节奏作为骨架。同样在副歌加入弦乐增加织体厚度。
06
摇滚风格配器要点
01传统的摇滚风格
这种体系主要以原声音色为主，节奏轻快，情绪对比以及爆发性都不是很强烈。主干织体可用双吉他模式，木吉他扫弦，电吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，以此来改变节奏的重音，造成摇滚的感觉。Bass可选用力度强的Peak Bass，基本保持与底鼓节奏一致，以强化强拍。鼓节奏处理上，军鼓的节奏基本固定，底鼓可进行不间断的切分，增加摇滚的感觉。可以使用击镲边的音色增加氛围感。
02重金属风格
重金属风格的特点是低音部分表现突出，因此Bass十分厚重，经常用失真电吉他展现，间奏也常用电吉他来演奏大段Solo。为了突出低音，Bass的选择还是Peak Bass，失真吉他音区选择也是偏重低音区，为了突出重金属感，主干织体可选择两把失真吉他作为和声乐器，扫弦和长音相结合，凸显厚重的金属织体。
Bass演奏以平稳的强弱节奏为主，注重音色的颗粒感，铺满整个低声部层。鼓节奏与传统摇滚节奏相似，连接处可填充加花，突出军鼓力度以增加摇滚的动感。副歌部分还可以加入两个色彩性打击乐器（如沙锤和手铃）点缀。
03迷幻摇滚风格
这类曲风容易让人产生迷幻感，会选用一些较为温暖的音色，并使用大量镶边、移相等效果器。主干乐器可选择两个清音吉他和一个电钢琴，以温暖为主。两把吉他以柱式节奏型互补演奏，声像一左一右，电钢琴以分解和柱式的综合节奏型对主干织体进行补充，但不过分突出。Bass选用较为柔和的指弹Bass，节奏基本与底鼓保持一致，加固低音声部。鼓节奏可以比较平稳，稍有特点的是可以加入爵士韵味的音色贯穿。副歌部分可以加入手铃作为色彩性打击乐烘托氛围。
07
其他注意要点
在织体编写时，强拍部分尽量使用协和音程，而不协和音程可以出现在弱拍过渡处，整体要求就是使织体效果和谐有流动感。
在编曲中，有时候不仅是单一音色演奏旋律线，还可以是两个或两个以上不同特性的音色齐奏，合理应用这种音色的融合可以达到更理想的听觉效果。先将音色大致分成弹拨乐器、拉弦乐器和吹管乐器。
01 弹拨乐器+拉弦乐器。音色自然，音量相当。
02 吹管乐器+拉弦乐器。可以让旋律强有力。
03 吹管+拉弦+弹拨乐器。音色协调，音响更加坚实，圆润丰满。
08
弦乐
弦乐编写最简单的就是和声填充内声部，不过都这样写听起来会比较呆板。富于变化的弦乐编写给曲子增色不少。弦乐可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干扰到主旋律，否则就喧宾夺主了。
编写弦乐通常需要做到与主旋律前呼后应、相辅相成，初写弦乐可以从长音着手，保持声部平稳流畅、丰满。渐渐熟练后，就可以适当加入一些复调对位，增加曲子的推动力，还有以上说过的音程，会对写作有些帮助。
我们此前发布过有关弦乐的文章，可点下方标题阅读。
