之前讲了主歌和副歌同为主和弦开启，以及主歌和副歌同为四级开启的例子来说明，乐段的情绪并不仅仅由哪个和弦“开启”决定，还取决于它的发展。反过来说，通过扩充一条简单的和声进行，可以丰富它的情绪。如将4-1扩充成4-3-2-1，再扩充成4-5-3-6-2-5-1等。这就引出了下一个话题：选定了一个和弦进行的框架后，我们如何通过改编来丰富其表达呢？
对于和声的改编，有个更专业的说法叫做“和弦重配”，包含的重配手法也丰富多样，但不外乎是两种思路：“换”和“加”。
01
“换”
“换”，可以理解为替换成功能相同或相似的和弦，但这种“替换”是广义的——包括转位。
前面曾提到过一些削弱主功能实现所谓“悬停”的技巧，其实与这里的替换有着相通之处，主要目的在于削弱功能、丰富色彩与听感。
01 转位
和弦组成音不发生变化，只是改变了排列，这样的变化会导致各组成音的泛音列分音间形成不同的音程，从而使和声的音响效果发生变化。这个技巧使得同一个和弦可以分化出很多的可能性，往往具有“四两拨千斤”的效果。我们在介绍基础和弦功能的表格中曾列出常见的转位场景，这里不再赘述。
需要注意的是，转位的目的并不仅仅是丰富听感或削弱功能，很多时候是为了形成和声连接的线条，将Bassline中可能产生的跳进优化为级进(甚至是低音持续)，增强连接的倾向性。所谓的Leading Bass(顺阶低音)就是这样形成的。比如C-F-Fm-C的连接，就可以通过转位实现低音持续：
再如周杰伦的《爱情废柴》，我们可以利用转位将主歌改成低音的顺阶下行：
由此可见，无论是出于削弱功能还是连接平稳的需求，转位都是重要的方法。
02 同功能组和弦替换
前面介绍基础和弦和离调和弦时，我们将它们大体分为了主功能、下属和属功能组和弦，并举了很多同功能间替换的例子，如C替换为Am，F替换为Bb，G替换为Fm等等，这里不再赘述。
我们现在所接触到的常用和弦进行，往往都来源于这种替换，如251、451、2516、4516、4536等都可视为同源（都来自于下属-属-主的框架）。实际运用过程中的灵活替换，可以实现更多样的听感(如降七级具有游离感)，甚至摆脱“套路和声”的束缚。如对于4536，我们可以采用4516或2516的方式重配：
03 丰富组成音
对和弦组成音的调整可以改变和弦的性质，如大小三和弦的互换对应着明暗色彩的互换；省略三音，改为挂留和弦使得和弦性质不明确，产生“悬浮感”；减和弦由于三全音的存在具有极度紧张感，而增和弦具有开阔感，常用于表达宇宙、深海等具有空间和孤独感的主题，常用于影视配乐。
除了三和弦与七和弦以外，还有附加音和弦，主要包括延伸音、变化音和挂留和弦等。这些附加音和弦的使用早已充斥在流行和声的编写过程中，很少有只靠三和弦与七和弦演奏的歌曲。尤其是在R&B、Neo Soul风格的歌曲的和弦中往往大量使用九音与十一音，并通过新的排列使色彩得到了极大的丰富。
02
“加”
“加”指的是在两个和弦之间插入新的和弦，一般是作为桥梁，或者增加连接的倾向性。比如在C与F之间插入Am作为主与下属的桥梁，在C与Am间插入G/B形成顺阶低音，此外还有一些经过性质的和弦。如下例在主歌和副歌连接出插入了一个F#m7b5和弦，作为G与F间下行的经过和弦：
我们在介绍离调和弦时也曾列举过一些经过性质的和弦，尤其是在4536251的改编中，引入根音的半音下行(#4-4-3-b3)及冠音的半音下行(2-b2-1)等：
除了经过和弦以外，更为常见的增加连接倾向性的手段为临时251，即以目标和弦为临时主和弦，在前面插入其二级和五级和弦。由于251可以视为以五级为过渡，连接两个相邻的和弦(二级和一级)，而卡农中具有很多相邻的和弦连接，因此这种做法常见于卡农进行中：
下例则同时体现了经过和弦与临时251在卡农进行中的应用，其中Bm7b5-E7-Am构成了小调251，Gm7-C7-F构成了大调251，而第二段副歌中出现了G#m7作为Am和Gm7间的下行经过和弦，用以形成A-G#-G的半音下行线条：
经过和弦与临时251结构的引入，往往可以增强和弦连接的倾向性，丰富和声色彩，更重要的是使歌曲的发展具有内在的推动力。
综上所述，“换”和“加”是进行和弦重配、削弱功能性以及丰富和声色彩的重要思路，其共通点在于设计Bassline甚至是内声部的连接，使歌曲发展更富有推进感。
除了离调以外，歌曲的进行过程中经常会出现转调。转调主要分为近关系和远关系转调两类，这里我们不分析转调具有哪些手法，只介绍转调常用的情景和作用。转调出现的背景往往为以下几种情形：男女对唱时为了协调音区而转调、间奏转调、不同段落间情绪不尽相同而转调。
这里主要谈最后一点，即为了凸显段落层次而做的转调。最常见的做法即为在最后一遍副歌时转调，以迎来歌曲的最高潮。但除此之外，段落间出现转调的情况也比较常见。
01 段落间情绪的递进
由于需要递进的地方一般在副歌，因此常在主副歌过渡时运用转调。
02 桥段转调
这种转调一般本身不具备递进作用，但它标志着歌曲进入了新的段落，甚至可以为副歌蓄势。
03 利用大小调情绪反差转调
这种转调往往会和①的思路结合起来使用，即主副歌具有不同的大小调式，比如主歌的歌词情绪比较低落、副歌比较光明时，主歌可用小调，副歌转到大调。
当然，并非只有主歌和副歌间才可能会有情绪的落差，在任意段落间都可利用这种大小调色彩的差异进行转调，只要能贴切地表达歌词情感的差异即可。
最后再简单提一下换调，即没有过渡的突然转调。一般用于最后一遍副歌升调，可以反映情绪的递进。除此之外还可以用于其他段落的衔接，主要作用在于切换到新的段落，突出两个段落之间的差异，给听众带来全新的、出其不意的听感效果，属于一种丰富作品音乐性的技巧。
上面所举的这些例子，都是为了说明转调对于歌词和段落情绪表达中的作用，因此要结合歌词的色彩加以分析，实际运用时也需要考虑好需不需要转调、在什么位置转调的问题。
以上，我们分析了歌词、节奏型、配器、和弦与和声进行等元素对歌曲表达的效果与实际应用。在最后一个板块——旋律篇，笔者将着重分析常用的旋律写作技巧，以及作曲如何贴合歌词等元素的情感、丰富歌曲的情绪，敬请期待。
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