作者 | 秣厉
作者简介 | 校园音乐人，网易云音乐人。
在前两期文章主要介绍了弦乐组的声部构成及编写前的注意事项，并着重分析了各声部的编排，以及如何利用各种技法丰富弦乐的表达。
本篇作为全系列的最后一期，将要和大家一起探讨实战中各个段落可以怎么去编排，并在文章结尾展示第一期《致安青》的弦乐工程。
在进行弦乐编写之前，先在脑中有个预设，想好这个段落的弦乐需要表达什么情绪，应该采用几个声部、什么演奏法去实现。
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前奏/尾奏
前奏和尾奏在弦乐写作上具有一些相似的特性，有的歌曲前奏和尾奏的弦乐写法甚至几乎一样。前奏的作用是缓缓引入一首歌，而尾奏需要让一首歌渐渐淡出，因此前奏和尾奏通常都不会很丰满，尤其是在抒情类的流行歌曲里，弦乐的情绪往往会比较舒缓，在编写手法上具体表现为：
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声部可能并不完整，且各声部会先后进入。比如从高音声部开始进入（一个常见的做法是拉一条极高音弱起），然后中音及低音声部进入，从卷帘窗里看形似阶梯状；或者中音声部先出现，再向高音及低音区扩展。
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先进入的声部通常为旋律声部，也即通过一条旋律线徐徐引入整个弦乐组。因此可以选择用小提拉一条高音旋律线，或者中提/大提拉一条低音旋律。
由于前奏和尾奏都没有人声，弦乐组的旋律线要具有表现力，即具有力度上的收放、音区上的起伏和长短音的流动。此外旋律线往往要具有记忆点，能够突出歌曲的主题，一种比较简单的方法就是直接采用副歌人声旋律，再“阶梯状”地上下扩张，进入其它声部填充和声。
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间奏/桥段
间奏和前奏/尾奏同为歌曲中没有人声的位置，因此其编写也可以参考前文中前奏/尾奏的编写技巧。与后者不同的是，尽管间奏的弦乐也通常是弱起，但作为歌曲第一段和第二段的桥梁，其情绪的发展会更加激烈，推动着歌曲来到第二段。在编写手法上的具体表现为：
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弦乐声部逐渐完整地发展出来，音区也向外扩展。比如歌曲第一段采用小提+中提+大提的配置，但在间奏里引入了低音提琴；或者第一段里一提不怎么出现，但间奏里引入一提，向高音区扩展。音区的扩展同样可以采用前文所说的各声部先后呈阶梯进入的方式，此时通过拉形状相同或相似的乐句，可以形成一层叠着一层向前推进的听觉效果。比如技巧篇最后分享的间奏工程，就采用了这样的方式：
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弦乐的复调旋律线更加丰富。小提做高音旋律线，大提做低音旋律线，两者穿插交错，中提在其中做辅助填充。两条旋律线可以是“一唱一和”式的呼应，比如方向相同的模进，以及反向的对称运动等。另外注意“动静结合”，即某几个声部做静态长音的时候，其他声部就可以考虑走富有动态的旋律线。还是以该工程为例：
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采用多种演奏技法，即长短结合。前奏和尾奏的情绪比较舒缓，因此多采用Legato和Tremolo，而间奏的情绪起伏多变，也会引入更多的技法，尤其是Staccato。有时也会Legato和Staccato结合，及部分声部走线条，剩下的走断奏，把情绪推到一个最高点。
桥段的编写也与之类似，情绪表达甚至会更激进，因此其编写也可以参考上述技巧。但需要注意的是，与间奏不同，桥段位置通常会有人声，因此弦乐的旋律线还是以配合人声为主，比如重复人声旋律，或者做人声的副旋律等；也可以在人声出现时铺和声，而在人声空出的位置安排旋律线，和人声形成穿插。尽量避免在人声出现的时候走过于复杂的旋律线，抢了人声的主要位置。
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主歌
主歌的情绪与前奏/尾奏相似，比较舒缓、温暖，因此在编写技巧上也有相通之处。此外作为有人声的段落，主歌部分的弦乐也更倾向于去做人声的辅助。
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声部可能并不完整，呈“阶梯状进入”。其音区更多地集中在中低音区附近，即二提、中提和大提的使用比较多，具有温暖感。一提偶尔出现，或出现时与二提距离较近，音区也并不高；大提则主要充当Bassline。
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演奏法比较舒缓。以Legato为主，淡出时可采用Tremolo；短音演奏法里常用Pizzicato做点缀，比较灵动、俏皮。
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辅助人声，和人声交互穿插推进情绪。在有人声的时候倾向于用长线条去铺和声，或者重复人声乐句的某几个音；而在没有人声（比如呼吸气口）的时候再拉出旋律线，相互呼应将情绪推向副歌。
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注意呼吸，时隐时现。一方面要与人声“一唱一和”，另一方面主歌通常不会有持续稳定的高能输出，因此弦乐各声部多由一个个乐句组成，而非很长的线条。可以通过弱起+画表情赋予乐句以起伏，以及有意识地在乐句间设计气口等方式，体现弦乐的呼吸感。
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副歌
作为歌曲情感最集中的部分，副歌的重要性不言而喻。弦乐的表达也在这里得以释放，与其他乐器间的配合也更加密切，具体表现如下：
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声部完整，音区向外扩张。和其他结构相比，一提的表达明显变多，而二提也多配合一提运动。低音提琴做Bassline，大提的运动也得以解放，与中提相互配合形成内声部的运动。
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弦乐旋律线增多，且情绪激进、起伏剧烈。由于音区的扩张赋予了各声部更多的自由度，因此旋律线的表达更加丰富，运动更加夸张。如出现快速的音阶跑动，连续的跳进、起伏等。但作为有人声的部分，弦乐还是不可喧宾夺主，需要配合人声。即弦乐的旋律线需要辅助人声、重复人声以及与人声穿插形成对位等。另外为了强化弦乐的高音旋律线，二提与一提间常形成高八度重复的结构。
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在演奏法上注重长短结合、动静结合，这点前文多次说明，因此不再赘述。
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注重与其他配器间的紧密配合，尤其是在节奏上。出于情绪表达的需要，副歌弦乐常常会利用Staccato等技法，实现反拍进入、附点、切分、三连音(四拍子节奏型里)等节奏性强的设计。注意其律动需要与人声、钢琴和鼓组等保持一致，不能自顾自地设计弦乐的运动，避免歌曲节奏不统一。
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各段落写作细节总结
01 弦乐的进入
多采用Legato或Tremolo弱起，有时也会用单个声部小二度交替的方式引出一整个乐句。不要与其他配器同步进入，比如在钢琴进入后再弱起，或者反拍进等。另外弦乐内部也可以让各声部先后进入，逐步展现其音区，形成推进感。
02 弦乐的发展与造势
各声部由密集排列逐渐转向开放排列，音区外扩，旋律线的级进/跳进运动和表情变化更加夸张。演奏法上注重长短结合、动静结合，节奏型上引入反拍、附点、切分等复杂节奏型。
03 弦乐动态的提升
有意识地设计旋律线，避免线条铺底的静态，让声部流动起来(动静结合)；采用多种长音和短音演奏法(长短结合)；声部的运动范围向外扩展，比如采用快速的跑动、跳进等；画表情/音量包络线时富有起伏；各声部设置多个小乐句，交错留出气口(比如高音区留气口时，突出低音区的运动等)，让弦乐的表达具有呼吸感。
04 弦乐的退出
Legato或Tremolo淡出较多，也有在情绪正激进的时候利用Staccato骤停的情况。
05 旋律线的设计
与人声形成复调，可在重要位置重复人声的某几个旋律音或乐句，或者与人声穿插进行，注意节奏与人声及其他配器协调一致。弦乐内部的高音和低音旋律线也可以穿插对位。对于高音旋律线，二提与一提间可采用三度/六度、四度/五度，尤其是利用八度音程强化旋律线。而对于低音旋律线，由于中低音声部的主要功能是填充和声，因此比高音旋律线相对稳定。
06 独奏与群奏的配合
将独奏作为人声看待，即群奏做独奏的辅助，不要喧宾夺主。尤其是当独奏的情绪表达很丰富时，群奏的情绪要弱化。另外独奏和群奏音色上要做出区分。
至此，笔者想要和大家分享的流行弦乐编写内容就全部结束了，准备再多也难得周全，如果文章中出现了一些错误，欢迎予以指正。最后在这里附上第一期开头那首《致安青》的弦乐工程走带，里面做了一些思路说明。如果各位喜欢这首歌，也欢迎去网易云音乐收听、评论和分享。希望这全部的内容，能够给大家以后的弦乐编写带来小小的帮助，也期待我们能够共同进步！
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電台情歌吉他,我喜歡,也想要學習,謝謝