​01

写“音乐日记”积累旋律

最近在坚持用一个方法来记录作曲灵感——写“音乐日记”，也就是用节奏和音符把每天的所见所想在宿主软件里记录下来，顺便借此熟练音源与软件的操作。没想到的是，短短两个月时间，我的练习作已经超过了60首。

为什么我要写“音乐日记”呢？

一方面，是灵感的可贵。在经典动画《少年莫扎特》中，莫扎特常随身带一条画了琴键图案的纸，通过这个“纸琴键”，莫扎特可以随时把脑海中想到的旋律试弹一遍，从而更好地在脑海中保留下来。而今天，我们有宿主软件可以加载各类乐器音源，记录旋律已经方便太多，何不好好利用起来呢？ 另一方面，作曲是厚积薄发的过程。正所谓，书到用时方恨少。即使是天才，也需要后天的积累。这不仅在于平时的阅/听数量，更在于于点点滴滴的记录。有量的积累，才有质的飞跃。

灵感往往昙花一现，如果不及时捕捉下来，难道不觉得自己错过了许多成为大师的机会吗？

02

通过听歌，积累“编曲技巧”

我的很大一部分编曲技巧和知识都来源于日常的听和不断的总结。通常，我会选择听一些纯音乐。

首先，在听纯音乐时没有人声的干扰，更容易听出和声编写，乐器编排，整体和段落的衔接技巧。其次，云音乐上有许多“非大师级”的制作人，他们的作品可能没有较高的制作水准，但依然值得新手模仿学习。在实践中往往能够取得显著效果。

在听一首乐曲时，我会把注意力集中在钢琴和弦进行上，并且分析旋律的编写是如何与之相呼应的。

有时，也可能在歌曲中听到一些“陌生”的和弦进行，我会打开cubase的钢琴窗，把和弦声部扒下来，然后将其移到C大调并重新排列音符顺序。经过多次的总结，发现这样一个神奇的规律：绝大多数情况下，歌曲的和弦进行都离不开五度圈，4536,1645，卡农和弦这些套路，无非就是使用了一些“小技巧” 如转位和弦，底音进行代替根音进行（详见音律屋乐理课程）等方法来“包装”这些套路。

通过扒谱，能从中学到各种各样的“包装”技巧，并化为己有，很大程度上提高自己的编曲质量。

03

最后

仅凭创作灵感写歌是不长久的，也许能写出几首不错的作品，但可能很快就“江郎才尽”了。灵感更多的时候是锦上添花，是理性内核的感性外衣。因此，我们需要在日常生活中有意识地积累练习，储备有意思的旋律，在灵感枯竭时也能“胸有成谱”。