说到声乐那必然会提及“视唱练耳”，这是所有音乐人的基本功。基本功并不等于基础，相反，在音乐之路，无论入门还是进阶，视唱练耳都会起到很大帮助。而视唱练耳又和乐理挂钩，所以这两门课是必学的。

01

乐理

对于学唱歌而言，乐理不用学很深入，但还是必须掌握以下两点。

01节奏

要培养节奏感，了解什么是4/4拍，3/4拍，6/8拍等；也要了解什么是八分音符，十六分音符，三连音等等。

02音阶调式

明白歌曲是什么调，该音阶的组成， 哪些音是自然音，哪些是变化音。降key升key是什么意思。这同样也是为后续的视唱打好基础，不然会看不懂谱子。

对于学乐器而言，这些音乐理论知识也很重要。

只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些声音就不再是零散的。在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

当能够运用乐理知识去弹奏乐曲时，很多原本困难的问题也就迎刃而解。会发现无论学习声乐还是乐器都简单多了，因为已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。

02

视唱练耳

“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱。一般分为简谱视唱和五线谱视唱，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。　　练耳是听觉（耳朵）的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，靠听觉分辨音程、和弦、节奏，把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。
听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种音色千变万化。乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。培养音色分辨的能力对编曲扒带也有非常大的帮助。

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03

声乐

做好这些后，我们可以开始学习声乐了。

首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系等。在进行训练时，必须掌握呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点。学习识别声音的性质、声部的划分。

当学完了上述所讲的乐理，可使练习时不盲目，目标明确。对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
学习声乐歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行学习和训练是非常困难的。文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。

按一些书籍上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且可能导致错误的歌唱发音。

因此，学习歌唱，尤其是初学阶段，找个经验丰富的声乐老师指导很重要。按照方法练习，再让声乐老师根据你的个人特点，给出准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

04

一切以自身实践为准

理论知识只有建立在具体的实践中才能发挥其真正的作用。同时，由于演唱者的嗓音条件不同以及演唱作品的差异，更需要我们在实际演唱中对声乐理论做到“活学活用”。

比如声乐中关于气息的理论经常出现“横膈膜”一词。提到要在横膈膜上找到对抗的感觉，但是，横隔膜究竟长得什么样?我们在演唱中是否能够感知到这层膜的存在?实际上大可不必纠结“横膈膜”这三个字，当演唱者掌握了正确的呼吸方式，横膈膜的运动肯定也是正确的。气息的正确是全身肌肉与歌唱意识良好配合而产生的结果，远非背会某个名词那么简单。

再如吸气，演唱时也不是一成不变的“七分气就好”。实际演唱，有时经常需要几个甚至十几小节不能吸气，这时的吸气状态就要调整到九分或十分，甚至充分呼吸的“气口”需要提前背在脑海里才能从容地演唱。

声乐理论知识是优秀的声乐工作者多年实践及演唱的高度总结，但由于许多理论的形成是建立在演唱者自身的“感觉”之上，同时不可避免地具有相对局限性，例如吸气像“闻鲜花”也只是演唱者自身的主观想象。

这就需要我们学习理论的同时不断在演唱实践中活学活用，真正理解，使其成为符合自己嗓音特点，最终适用于自己的声乐理论。