01
先有词还是先有曲？
这个没有固定答案。有的人习惯先词后曲，通过作词人表达的想法来激发写曲的灵感；也有的人喜欢先曲后填词，旋律不受歌词束缚。
02
不会哼唱也不会乐器该如何作曲？
常见的流行作曲方法有哼唱作曲、乐器辅助作曲。如果这两者都不会，那么还可以“鼠标作曲”。说白了就是通过鼠标将脑海里的旋律写在宿主里。不要小看鼠标作曲，不少音乐大神都是鼠标党哦。
03
如何将哼唱的旋律写出来？
当我们哼唱了一段好听的旋律，那如何在宿主里写出对应的音符呢？ 如果视唱练耳过关自然不是问题；如果视唱练耳没过关，那可以将哼唱的旋律录入宿主，再用修音插件（如Waves Tune；Melodyne）识别音高。这样便能很精确的知道自己唱的是什么旋律，由哪些音符组成。
04
学作曲之前要先学什么？
作曲需要学习的知识很多。首先，要有一定的乐理基础，得掌握音高、音名、调式等。如果想用乐谱的形式记录音乐，那还需要认识五线谱和简谱。如果想在宿主里表达出旋律，那需要学习软件操作。
学会以上的基础知识，还需尽可能掌握视唱练耳、和声。作曲需要对音乐有着灵敏的听觉，需要具备良好的识谱能力。没有和声的旋律，就像没有放调料的菜一样，平淡无奇。有了和声，歌曲会更加饱满有张力。
05
如何让作曲更有特色？
可以通过改变节奏或节拍来使得旋律更有特点。比如在旋律上多用反传统的三连音。另外，一首歌对应的和声选择五花八门，如果有和声基础的话，可以在一条旋律线下更换多种通顺的和声织体，这能直接改变曲子的风格特点。
06
如何把细碎的旋律片段合成一首歌？
不妨先试试最基本的歌曲结构来练习：主歌(A)→副歌(B)→过渡句（插部）(C)→再一次主歌(A)→副歌(B)+流行句（记忆点）(D)→桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)→第三次主歌(A)→副歌(B)→渐弱直到完结。掌握了歌曲结构的分配，就可做一些即兴的创作了。
07
自我检查清单
有时我们会沉浸在自己的作品中。所以，写完一首歌曲后建议放一段时间再来听，这样能更加理性的检查是否有以下这些问题。
01 旋律缺乏新意，给人一种“似曾相见”。
02 曲过于方整、对衬，致使曲刻板、呆滞，缺乏感染力。
03 没有音域意识，音调越写越高，一般人演唱不了。
04 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。
05 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或风格不统一，前后游离，不像是一首歌。
06 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，不留换气的气口。
07 各乐句没有联系，杂乱无章。
08 过分拘泥原词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。