编曲，实际上是音乐的二度创作，对原有音乐构思的进一步完美和艺术升华。它需要音乐理论和乐器性能以及音响学等多方面的知识支撑

很多同学想把自己的旋律变为一个能够展示自己创作意图的音乐作品。但由于缺乏一定音乐理论基础和对所要使用的乐器性能了解，凭一股热情盲目上马，结果费了半天劲，做出来的东西很不满意。

不同音乐作品的编配不尽相同，所使用的乐器也不一样。比如说管弦乐要适当重一点，声部厚实一些，而轻音乐和流行歌曲则需要淡一些，使歌手声音更突出，具体的要求都将影响到音乐的编配，不同情况不同处理。

要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，可以学一些和声学、复调音乐、乐器法等等，不能忽视各方面知识对编曲的作用。

01

了解歌曲内容

在我们拿到一首歌准备对其编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，这对于编配是非常重要的。

当别人把旋律交给你来编曲时，你应询问是否有歌词提供。只有词曲结合才能真正了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。

所以在编曲前一定要认真读歌词，最好反复哼唱，了解音乐风格后才可以设计编配方案。

02

确定音乐风格

确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当歌曲风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式和什么样的乐队来为这首歌曲伴奏。

比如说，进行曲体裁的歌曲，一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。如果是流行歌曲，那就应该使用现在比较流行的四大件乐队与电子类乐队编制。

确定歌曲的风格将有助于为歌曲选择适当的伴奏乐器，合理的组建伴奏乐队。

03

乐队结构分析

现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电子类乐队伴奏，为什么呢？

在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区在常规乐器上很难演奏。电子琴、合成器解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏。所以说，电子乐器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，让音乐的表现更多样化。

流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐。

吉他可以演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部；键盘可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部；贝司在乐队中主要起低音作用，但并不是说不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，贝斯的独奏也能够起到画龙点睛的作用。

接着就是打击乐了，一套架子鼓中至少包含了大鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音。在此基础上还可以自由扩展，比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器等。

无论怎样扩展，基本配制就是四大件。在为你的歌曲伴奏配制乐器时，不要盲目整一大堆乐器，一定要从实际出发，够用就行，让每一件乐器都发挥出真正的实力。

04

歌曲的织体结构

主旋律是横向的单线条，而编曲则不然。所谓编曲就是把一个单线条的音乐旋律通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体。

歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音层和噪音层组成；主旋律同学们都知道了，一般在流行歌曲中就是歌手唱的旋律，而副旋律则是主旋律的陪衬。

副旋律

一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作能力的体现。

和声层

和声是音乐进行的骨架。一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。
低音层一般来说是一个简单的线条，但别小看它，如果没有了它，歌曲会缺乏支撑。因为低音是整首歌的基础，就像房子的地基一样。

节奏层

它可能是一些乐音，也可能是一些噪音；比如在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是，在没有打击乐或者打击乐还没有进入的时候歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。

噪音还包含了一些音效素材，比如大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。它能让你的音乐更亲近。这在一些纯音乐中很常见

以上我们简单地介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次。写好织体层，就等于写好了歌曲的伴奏。