如今的管弦乐音源在音色上已经很逼真，技巧上也很丰富；只要会编，用MIDI做出大片感的作品也不是问题。今天便来分享些管弦乐的编曲技巧。
01
音域
无论是乐器还是人声都有自己的音域，所以我们需要在合理的音域范围内编写。
几乎所有的乐器在不同的音域有不同的声音，独奏弦乐器每条弦有不同的音色，但是提琴手不可能总用第一把位演奏，所以同一个音经常可以在两处甚至三处奏出。挑选音色时应着重注意将要使用的音区，看这里的声音是否符合本曲。
在木管编写中，我们可以改变乐器之间的叠加音域来达到有趣的效果。
通常长笛在总谱的最上方，那就会把旋律交给长笛；也许可以试试让长笛隐藏在和声中部，由黑管奏旋律；用圆号或低音黑管代替巴松奏低音。圆号的圆润声音通常会被借用在木管乐编写中。
02
发音
01连音与吐音
在编写管乐时我们要懂得吐音和连音，一段抒情旋律如果全用吐音奏出，那就显得太呆板了。
02换气
我们还得考虑真实演奏中的换气，如果长达数分钟的旋律中没有间隔换气，会显得不像是人吹奏的。
03
演奏技巧
了解各类乐器的演奏技巧是非常重要的，因为它是直接呈现给听众的。常见的有连奏、断奏、跳弓、拨奏、颤音等。
当然在音源中都是以英文出现，在微信公众号“音律屋”后台回复“弦乐技巧”即可获得整张的中英文对照表。
有时会用调置轮来为弦乐声部增加揉弦效果，但这也容易产生不好的效果。实际的弦乐声部每位演奏家的揉弦全不相同，听起来才自然。越是激动的音乐就需要更快、更宽的揉弦。
管乐声部经常由一支乐器演奏，加一点揉音到每个音符会产生不错的效果，但过大的揉音就会显得滑稽。
04
同乐器叠加
我们可能有看到大佬们的管弦乐工程有几十甚至上百轨，相当恐怖。但这其实有不少是同类音源的同度旋律叠加。
01低音区
两个大管在低音区同度结合可发出浑厚的音色；两个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人
类似管风琴的低音；四个法国号齐奏可形成浑厚又柔和的音色。
法国号的发音有些慢，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴的乐句会发有“沙哑”的效果，也别有风味。
02中音区
多支长笛在低音区同度结合也很不错。可以用来刻画沉重、忧伤的情感。
如果只用一支长笛，那不仅音量不够，而且在表现上也不合适。多支长笛的音色更加厚实。
03高音区
这个音区可以有长笛、双簧管、单簧管的结合。
二支长笛同度结合通常是加强在高音区的旋律，最常见的情况是二个八度平行。而三支单簧管在高音区齐奏就会发出强烈的声音。
05
非同类乐器叠加
为什么要做非同类乐器叠加？
01 加强织体中某一声部的声音，增加比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强。
02 软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。
03 营造特殊色彩，混合不同的音色以形成新音色
在不同的音区有以下几种结合。
01低音区
大管+低音单簧管 。 大管+法国号 ，音色更加柔和松软。 低音单簧管+法国号 ，增加冰冷的色彩。
02中音区
大管+单簧管，产生安静柔和的效果。单簧管+法国号，更加严肃。小号低音区+单簧管，减弱小号金属味、音色柔和而浑厚。
06
四大件与注意事项
众所周知，流行的四大件为鼓、贝斯、吉他、键盘，那么其实管弦乐也有属于它的四大件，分别是铜管组、打击乐组、木管组、弦乐组。
在制作中，我们需要注意以下几点。
01 注意层次对比，让音乐有流动感
02 少用重叠性乐器。可有可无的乐器就不用，更多突出重点乐器音色的特点。
03 把控好低音部分的旋律线条与音量
04 铜管可作节奏型的打击乐器
05 注意乐器的声像摆放，如果全挤中间那就糟糕透了
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